Foto-Experiment/Efecte picturale prin suprapuneri foto transparente(I)

Iubesc natura prin varietatea texturilor si structurilor sale!
Cu siguranta nu poti pretui ansamblul de compozitie fara sa iei aminte la detalii,la fragmentele ce-l compun mergand fireste pana la aspectul texturii  si structuralitatii  materiei .

Zilele trecute am realizat un  experiment foto.Tema acestui articol.
 Ideea  s-a fixat pe parcurs,dupa diverse cautari,experimentari. Dupa unele ezitari,nemultumiri,am simplificat jocul pentru a ma concentra pe un anume aspect:
 Suprapunerea unei fotografii cu opacitate medie peste model foto sablon reprezentand texturi sau structuri ale naturii .
In acest prim episod va prezint prelucrarea unor fotografii sepia in care incadrarea a avut in vedere unghiul de filmare pentru a accentua monumentalitatea constructiei dar si eleganta arhitecturii prin verticalitatea ei zvelta.. Subiectul:Biserica Sfantul Nicolae-Brasov.
Rezultatul este acel "ancient-effect" sau picturalitatea fotografiei in irizari de tonuri si nuante diverse,dar si o interesanta textura data fireste de expresia formei  sablon aleasa.
Usor nu a fost deloc!Cautari multiple in fisierul foto pentru a gasi o anumita compatibilitate intre foto-sablon si foto-imaginea suprapusa.Intuitia ,inspiratia sunt absolut necesare, si solicita desigur ceva timp.

A)-Foto-sablon:Textura cromatica pe tabla vopsita si invechita 
 Imagine poarta garaj de tabla cu straturi vechi de culoare care s-au scorojit .Ies la iveala doua straturi de vopsea iar pe alocuri tabla atinsa de rugina.Picturalitatea acestei porti(postarea anterioara) nu m-a lasat indiferent si am simtit nevoia de a surprinde cateva cadre.

Suprapunere:

Rezultatul:

B)- Foto-sablon :Structura scoarta copac cu licheni

Suprapunere:

Rezultatul (si desigur ati observat suprapusa simbolic si o  pictura in stil bizantin)

C)-Foto-sablon:Structura zid cimentuit printr-o anumita tehnica decorativa

Suprapuneri:

Rezultate:

Am intensificat saturatia(puritatea) culorii pentru a evidentia contrastul dinamic cald-rece.

Saturatia culorii mai redusa,efect sobru monocrom.

Observatie;In toate cazurile rezultatul suprapunerii a fost mai mult sau mai putin prelucrat accesand contrastul de luminozitate si contrastul de saturatie al culorii intr-un program "Photo-Filter".

Suprapunerea in regim de opacitate redusa care conduce la transparenta imaginii foto suprapuse pana la contur abia perceptibi,ilizibil s-a executat in Photoscape folosind clauza"Opacity"

DICTIONAR:

A)Grad de luminozitate al culorii

 Defineste aspectul inchis-deschis(intunecat-luminos) al unei culori,imagini.

Anumite fotografii datorita luminii scazute in momentul realizarii sunt mai inchise si necesita cateva retusuri marind  gradul de luminozitate.Un click pe (contrast+) mareste luminozitatea fotografiei insa mai multe conduc la estomparea formelor deoarece se pierde din saturatia culorii.

B) Grad de saturatie al culorii

Defineste aspectul pur-impur(intens-sters) al unei culori.

In pictura culoarea pura este culoarea luata diret din tub.Puritatea si frumusetea acesteia depinde de calitatea pigmentilor continuti si a procedeului de fabricatie.In fotografie culorile pure din natura pentru a fi redate cat mai fidel este necesara o zi mai insorita in momentul captarii si desigur un aparat foto performant.

Un click pe (contrast -) intensifica puritatea culorilor,dar scade luminozitatea acesteia.Se poate insa regla numai saturatia culorii (saturation colour) pastrand luminozitatea specifica.Si in acest caz un singur click este suficient,maxim doua,altminteri se ajunge la stridenta cromatica.

Retinem asadar doua calitati ale culorii,luminozitatea si saturatia sau puritatea.

Indicat este in cazul retusurilor.

-sa aplicam un simplu auto contrast in care se regleza de la sine imaginea facand-o mai clara si ceva mai intensa cromatic.Diferenta este chiar surprinzatoare!

-in cazul in care rezultatul nu este chiar cel dorit,simtim ca se poate mai mult, va trebui sa imbinam anumite contraste.

Ca nota generala in acest caz:in primul rand reglati saturatia culorilor  facandu-le astfel mai intense  si apoi puteti spori si luminozitatea daca este cam redusa.

Cazul retusurilor pe imagini mai sterse,ori mai inchise necesita desigur mult discernamant ,un anume simt cromatic,si desigur  experienta.

C)Grad de opacitate a imaginii

Defineste transparenta imaginii foto prelucrata pentru suprapuneri .Opacitatea100% este imaginea compacta,mata  care se suprapune peste alta imagine astupand-o Diminuand opacitatea ea capata transparenta mai mult sau mai putin in functie de reglaj astfel incat permite sa se intrevada imaginea suport initiala .

D) Imagine ilizibila

Este imaginea in care formele, culorile sunt abia perceptibile.In fotografie se poate obtine sporind mult gradul de luminozitate,sau in cazul imaginii foto ce poate fi suprapusa ca efect peste alta imagine diminuand mult gradul de opacitate.

Ca metafora plastica, impresionistii sunt primii care au explorat acest efect in imagini senzitiv-vaporoase,cu forme al caror contur se pierd in suma senzatiilor cromatice de ansamblu..

MENTIUNE:Va rog daca ati trecut pe aici,mentionati care din cele 4 prelucrari foto v-a placut mai mult.

Eventual ordonati-le dupa preferinte.

Ecouri in arta moderna...

"E plina lumea de oameni puternici Constantine,dar eu ii vad pe ce slabi."- Amedeo Modigliani 

Stilizarea in tandem cu exagerarea, deformarea sunt fireste  procedee artistice menite de a reliefa o anumita stare de spirit,un gand obsesiv ,o idee-semnal cu valente afective deosebite.Aceasta calitate interpretativa in arta implica un har aparte,ceva mai mult desigur decat harul de a retine imaginea prin imitatie realista,naturalista.
Amedeo Modigliani si-a dezvoltat viziunea artistica in deplin acord cu supremnatismul brancusian care merge pana la esentializarea formei prin stilizare si geometrism puternic,dar regasim totodata si unele ecouri din opera lui Boticelli ,predilectia spre un grafism de o anumita muzicalitate,aceeasi stare elegiaca ce o regasim in atitudinea si expresia fetei madonele si venerelor acestuia prin ritm concordant ,zvelt unduind ,asimetria  ochilor insotita de usoare deformari,ori acele alungiri ale anatomiei umane ,nas,gat,corp ce imprima acestora  o anumita eleganta intr-o nota usor grava,lirica.

Desigur ,in versiunea moderna artistul suprima detaliile retinand forme ample mult simplificate,fapt ce se conjuga si cu o anumita dorinta de tratare compozitionala  mai spontana,mai  libera, abordare in care adeseori aspectul pastei de culoare devine mijloc de exprimare artistica in sine in raport cu expresia formelor esentializate si evidentiate puternic prin anumite contraste,Sa intelegem asadar ca  stiinta si maestria in redarea detaliilor a vechilor maestri de odinioara este inlocuita  intr-o epoca mai frenetica,si poate mai nerabdatoare cu timpul , cu  mijloace noi de exprimare artistica ce alcatuiesc o noua viziune si conceptie asupra redarii si citirii unei imagini plastice.
Evident,si portretul modiglian si madona boticilliana au in comun aceeasi suavitate,fragilitate si lirism,denota un univers puternic interiorizat,grav ,meditativ.
Fascinat de poezia picturii boticiliene dar si de expresia ferma,monumentala,de sinteza a sculpturii brancusiene,Modigliani reuseste  o fascinanta transpunere in arta portretului, imbinand sensibilitatea viziunii faimosului pictor renascentist,cu principiile si ideologia artei moderne afirmate de Brancusi in sculptura.
Evident,a nutrit un sentiment de consideratiune si admiratie aparte fata de pictura acestuia,dar era influentat si  de modernismul brancusian,cu care a prietenit o vreme in perioada sederii acestuia in Franta.
Altminteri,o viziune unica,inconfundabila,un stil celebru ce vadeste o sensibilitate iesita din comun,dar si acea vigoare si energie sacra interioara.

ps; As fi dorit a scrie mai mult,mai elaborios,analizand detaliat comparativ lucrari...insa nici timpul nu-mi permite, nici stare suficienta nu gasesc.Oricum,cine citeste astazi?...

Planurile in cinematografie

Planul in fotografie /cinematografie defineste relatia aproape-departe fata de subiectul imortalizat.
Luand in consideratie subiectul uman ,se disting 6 planuri de filmare.

1) PRIM PLANUL-se cuprinde aici doar expretia fetei omenesti
Prim- planul in film este utilizat uneori ca mijloc psiholog in redarea unor stari si sentimente omenesti de un anumit lirism sau dramatism...Era des folosit si explorat prin efecte de lumina  la inceputurile cinematografiei, astazi, rareori il remarci.

2)PLANUL APROPIAT- reda expresia umana pana la bust.

3)PLANUL MEDIU -  cuprinde expresia umana pana la brau

4) PLANUL INTERNATIONAL(supranumit si "planul american")- incadrare pana la genunchi

5) PLANUL GENERAL-se include in incadrare  intreg subiectul uman

6) PLANUL FOARTE GENERAL- se cuprinde mai mult ambianta din jur.Accentul in acest caz cade pe decorul ambiental,peisajistic,iar trasaturile subiectului uman sunt fireste  mai putin clare.

Asadar,intr-un dialog de 5 minute sa zicem , intr-un film poti varia anumite planuri pentru a reda pe langa partea de discurs in sine si o anumita metafora spatiala.Asta inseamna defapt regie film! Mai adaugam unghiul ,incadrarea,si lumina si avem asadar n posibilitati interpretative la nivel regizoral.
Nu vad asa ceva insa in foarte multe filme urmarite.

Deseori se folosesc 3,4 cadre in care se vorbeeeeste!Ori chiar doar un singur cadru-plan.Se fixeaza camera la un plan mediu gen buletin de stiri, si gata,ascultati ce se spune..de ar fi barem un dialog intersant.Filmul nu mai este asadar  film,ci carte banal ilustrata.Desi ,daca ma gandesc bine la benzile desenate, ele sunt pline de asemenea jonctiuni intre planuri,unghiuri,incadrare.Asadar mai artistice cu mult peste film!
Fireste ,astfel cartea bate filmul !

Un exemplu de regie in adevaratul sens al cuvantului:
O discutie aprinsa intre doua persoane:
 Se filmeze un tablou de pe perete in timp ce el si ea  se auzeau  certandu-se in bucatarie.S-a insistat feeric pe tablou pana la nivelul detaliilor.Apoi s-a revenit la replicile lor in plan general .A urmat expresia unui cos superb cu fructe de pe masa si alte elemente in dezordinea specifica mesei de gatit...iar in final se revenea  asupra discutiei  printr-o alternanta sugestiva de plan apropiat si prim-plan..Cate sensuri poti sugera ,ce stare de spirit, ce armonie poti reda imbinand astfel imaginile!
Iata unde se opreste scenariul si unde incepe regia!

Sectiunea de aur/Pentagonul

Sectiunea /raportul/numarul de aur :Pentru ca un segment sa fie frumos proportionat prin diviziunea lui in doua , este necesar ca raportul dintre segmentul mare si cel mic sa fie egala cu cel dintre intreg si segmentul mare.

a/b=a+b/a

Acest raport este notat cu Phi de la numele celebrului artist grec Phidias si reprezinta matematic un numar irational,adica cu un numar infinit de zecimale care nu reprezinta nici o regula in repetarea lor!
Studiata matematic ecuatia,se ajunge la raportul urmator:

Conform scrierilor lui Herodot,se pare ca raportul de aur era cunoscut inca din Egiptul antic.Secretul frumusetii piramidei lui Keops rezida conform dezvaluirii unui arhitect ce a contribuit la aceasta uimitoare constructie  in urmatoarea relatie matematica:

Aria unei suprafete laterale = Aria patratului de latura egala cu inaltimea piramidei 

Studiul matematic dezvaluie si in acest caz existenta raportului/sectiunii  de aur.

Daca va place geometria ,puteti face cateva calcule sa descoperiti singuri intre care laturi ale piramidei se stabileste raportul de aur!

Structurile naturii se apropie de aceast raport,spre exemplu relatia dintre distantele  nervurile unei frunze.La om, ombilicul imparte inaltimea in acest raport! 

In arta ,artistii il simt intuitiv cand compun spatiul plastic,iar in arhitectura este luat in consideratie uneori  cu o precizie matematica.

Asadar esteticul poate fi studiat matematic,deoarece materia creatiei se ordoneaza si structureaza intr-un anumit mod... urmand asadar anumite proportii.

Mentiune:Practica origami ca hobby,mi-a relevat cat  de atractiv,de expresiv este un pentagon.Multe motive florale sau stelate pentagonale,ori piese kusudama ce urmeaza structuri dodecaedrale sau icosaedrice incanta ochiul in mod aparte.Putini stiu insa ca pentagonul presupune existenta acestui raport de aur,fapt ce va las sa-l urmariti in urmatoarea schema:

Timpul expozitiilor/Inramarea si panotarea

CAMPUL SI CADRUL VIZUAL

Cand privim in natura un anume subiect: copac,floare,casa etc ,oricat ne-am stradui sa receptam doar continutul ales,ochiul nostru va cuprinde si elemente inconjuratoare din imediata apropiere.Privirea noastra asadar,nu poate selecta,delimita,decupa fragmentar  exact ce ne dorim,oricat ne-am concentra asupra unui subiect ,ochiul tinde sa alunece,sa fuga,sa exploreze suprafete ample,iar pentru detalii este necesar un efort de concentrare.Subiectul in sine ramane astfel concurat de realitatea formelor si culorilor inconjuratoare.Acest fapt atenueaza din capacitea noastra de perceptie a frumusetii si complexitatii unui subiect ca forma artistica in sine.Personal am denumit acesasta realitate directa a naturii CAMP VIZUAL.

Fireste, pentru a stabili un dialog cu un anume subiect propus ,cu expresia lui specifica de structura,forma si culoare este necesara o delimitare menita de a-l evidentia corespunzator,artistic..Astfel apare ratiunea si functia artistica a asa zisului CADRU VIZUAL prin care privirea este captata si dirijata la nivel de compozitie unitara,de sine statatoare.Cadrul vizual  reprezinta asadar un fragment din campul vizual,si cunoaste diverse forme:cadru pictural,grafic,cadru foto(tabloul),cadru cinematografic,cadru TV ori cadru scena muzicala ,spectacol,teatru.
Menirea artelor vizuale pe suport plan este din aceasta perspectiva de a semnala valoarea unui continut vizual prin reductia campului vizual la fragmente ale acestuia,iar aici fireste  incadrarea,unghiul ,planul,lumina reprezinta  mijloace de expresie vizuala esentiale .

RAMA

Cadrul vizual al panzei este marcat de rama care il strajuieste,un fel de bordura care adaposteste continutul artistic,il primeneste prin expresia ei clara si ferma,mai simpla sau bogat decorativ.
De retinut insa ca rolul ramei este nu doar de a "incorona" o imagine,adevarata ratiune estetica o constituie o mai buna  focalizare a privirii catre imaginea continuta,fapt datorat colturilor a caror diagonalitate data de reunirea profilelor taiate la 45 de grade ,accentueaza cele doua diagonale ale tabloului ce fac trimitere la punctul central numit si locul  geometric al imaginii.Locul geometric are o mare insemnatate in citirea unei imagini datorita perceptiei noastre simetric-radiante ... este un punct cheie ,punctul generator al suprafetei lucrarii al carui "miez artistic" are optic o subtila legatura cu acest punct..

In trecut, rama in sine era un obiect de arta cu motive decorative minutios lucrate si cu mult simt artistic.Rama era inteleasa ca un ornament menit sa incununeze efortul artistic al pictorului,dar si un simbol al nobletii,bogatiei,faimei celor din lumea aristocrata sau de la curtea regala care comandau deseori portrete de familie.Rame grele,.bogat decorate, lucrate in materiale scumpe si suflate cu aur ,aveau desigur si menirea de a oferi imaginii portretului,mai multa impozanta si insemnatate.

Rama suflata in bonz si lacuita cu chenar-paspartu alb 

Culoarea aurie a ramei este si astazi la moda,desigur lemnul fiind vopsit in diverse tonuri de bronz auriu si lacuit.Rama moderna renunta  datorita esteticii ambientale de esenta geometrica la relieful decorativ,reducandu-se la un cadru simplu in cateva canturi si denivelari.O rama al carui profil este mai dens intr-o asemenea liniatura,deci mai lata are fireste menirea de a focaliza mai bine privirea catre imaginea continuta.Aspectul lucrarii astfel inramate va fi unul solid,monumental.Inconvenietul este insa acela de a se pierde din nota de eleganta,depinde aici si ce anume reda lucrarea,ce anume isi propune artistul .Calea de mijloc o reprezinta fireste o rama nici foarte subtire ,dar nici foarte lata,cazul cel mai des intalnit.
La dimensiuni mari (peste70,80 cm)ale tabloului se potrivesc insa mai bine rame subtiri,uneori se utilizeaza simple sipci de lemn care  depasesc un pic inaltimea sasiului lucrarii.
De ce?Diagonalele ample ale lucrarii de mari dimensiuni,sunt suficiente focalizarii privirii,in plus ochii nostrii cuprind o anumita arie inspre 1 m patrat.Rama lata in acest caz nu prea se justifica,poate obosi privirea exceptand fireste cazul in care  lucrarea este privita de la distante mari.Deci este nevoie de un spatiu expozitional de mari dimensiuni .

Rama lata cu profil dens si chenar-paspartu

Iata mai sus un exemplu de rama foarte lata,cu o liniatura bogata data de canturi si denivelari .O asemenea rama focalizeaza impecabil atentia catre centrul lucrarii,ii confera monumentalitate si o anume intimitate prin efectul contrastului de cantitate mic-mare.Bogatia ornamentala de altadata,este inlocuita cu densitatea liniara in planuri strict paralele aflate intr-o anumita relatie departate.Acest tip de rama este recomandat cand ne dorim sa inramam fotografia unei persoane dragi...sugereaza ca efect o anumita stare de protectie,respect si pretuire profunda.
 Sunt  potrivite  pentru lucrari de dimensiuni medii si mici ...formatul patrat al unei  lucrari primeste foarte bine acest tip de rama!Totusi...

Paspartu clasic:O citire pe 3 nivele;rama/bordura/imagine

RAMA & PASPARTU

Un ambient modern in care se renunta la mobilierul masiv de lemn de altadata,la decorul bogat,incarcat,dens preferandu-se un mobilier simplu si mai putin pentru a crea metafore spatiale ample ,aerate,luminoase ,a condus fireste la noi ratiuni si practici estetice in inramarea  tablourilor.
Este vorba de aparitia passepartout-lui (paspartu-ul) care se potriveste minunat cu o rama foarte subtire(1,5-3 cm).
Paspartu-ul  reprezinta acel cadru de carton,sau hartie care incadreaza simetric imaginea.
.Ratiunea lui ca si in cazul ramei este de a focaliza atentia catre imagine prelungind diagonalele din colturi ale ramei si creand un binevenit pasaj intre rama si imagine .Este o zona de "respiro" care initial evidentia conturul ferm al ramei si accentua prin detasare de aceasta continutul  imaginii in sine.

Paspartu in gama apropiata cu rama:o citire pe doua nivele:bordura&rama/imagine

Paspartu-ul este indicat  cand vine vorba de un desen,acuarela,laviu,fotografie,lucrare de grafica.Uneori este folosit si in pictura,existand rame care prevad si un paspartu de lemn in contininuarea profilui ramei.
Initial culoarea sa era alba,ori in tonuri pastelate foarte deschise,mai apoi sunt utilizate si griuri colorate mai deschise sau mai inchise care se asorteaza cu cromatica ramei.

Foto alb-negru prin simpla inramare utilizand paspartu gri-maro

PASPARTU-UL

Mai recent se utilizeaza deseori paspartu-ul negru care evidentieaza puritatea culorilor si confera imaginii o anumita sobrietate si eleganta.In acest caz se renunta la rama,si se adauga o bucata de sticla peste imaginea in paspartu  utilizand niste cleme speciale.!(in principiu o rama trebuie sa fie ceva mai inchisa decat luminozitatea tabloului sau paspartu-ului/negru este un neutru inchis perfect si suficient!)
Sticla in general confera lucrarii o anumita pretiozitate,sporeste farmecul ei,in plus o protejeaza.

Asadar o lucrare(fotografie,desen,grafica,laviu,acuarela,etc) poate sa fie inramata doar prin paspartu,caz in care se pot folosi eficient si  alte culori potrivite cu cromatica ei si nu in ultimul rand tinand cont si de culoarea peretilor ambientului amenajat.
Aceasta versiune a inramarii doar prin passpartu convine desigur multora care nu-si permit sa cumpere rame pentru toate lucrarile necesare unei expozitii..Dezavantajul il reprezinta fireste o anumita fragilitate a produsului expozitional.

Paspartu-uri in diverse culori,chiar si in culori pure,se pot cumpara de la magazine de creativitate sau chiar de la fondul plastic.Ori pot fi confectionate acasa dintr-un carton mai gros utilizand fireste rigla,echerul si un cutter.Este varianta in care imaginea se aseaza in spatele acestuia,dar se poate desigur si fara ,adica se lipeste peste carton lucrarea si se decupeaza  lasand  bordura dorita ce reprezinta cadrul paspartu.In acest ultim caz este recomandata sticla.
Personal va recomand paspartu-ul clasic, alb sau intr-o culoare deschisa foarte pastelata la care ideal ar fi adaugarea unei rame si sticle subtiri.
De asemenea pe cel negru,mai cu seama daca imaginea contine culori vii,puternice.
De retinut,negru evidentieaza puritatea cromatica,albul stralucirea ei.
Alte variante,in griuri colorate sau in culori mai pure le-as recomanda in special pentru lucrari alb-negru sau diverse monocromii.Paspartu-ul trebuie sa accentueze continutul imaginii,sa se subordoneze ei,nu sa rivalizeze cu acesta prin colorit puternic.Nu sunt ca atare de acord cu paspartu-ul rosu intens din imaginea de mai sus.Indiferent ce imagine ar contine,se va accentua pe sine,subminand expresia lucrarii strajuite.Ceva mai stins cu o fotografie alb negru sau sepia spre exemplu,da!Evitati totusi paspartu-ul foarte intens cromatic.

PANOTAREA

Odata lucrarile inramate ,mai apare in cazul unei expozitii o problema care nu este deloc usoara.Panotarea!

Panotarea reprezinta modul in care o serie de lucrari sunt aranjate compozitional  in ambianta unui spatiu expozitional gen galerie,muzeu.Fireste,spatiul de expozitie trebuie ca  in ansamblul lui sa aiba o anumita expresie unitara prin prezenta produselor sale  expozitionale. Unii artisti dezvolta chiar un anume concept artistic prin insasi aceasta panotare avand in vedere desigur si  expresia spatiului ce gazduieste expozitia.

 Deseori anumite lucrari nu se potrivesc in compania altora foarte bine,asadar trebuie gasita o formula cat mai potrivita prin alaturarea si gruparea lor.Aceste aspecte se realizeaza fireste in functie de tematica lor, de acordurile cromatice asemanatoare,de dimensiuni ori  inramari identice.

Pentru o unitate impecabila,deseori se abordeaza doar o anumita tema,si se utilizeaza rame,paspartu-uri identice.In orice caz preferabil nu mai mult de trei tipuri de rame,paspartu-uri.

Albul este culoarea spatiului expozitional,deoarece in calitate de neutra accentueaza frumusetea si personalitatea fiecarui produs.El primeneste continutul cromatic al fiecarei lucrari oferindu-i stralucirea proprie,il accentueaza ca produs valoric in sine.Alte culori pot avantaja anumite lucrari ,dar dezavantaja insa pe altele !
De inteles astfel ca si in spatiul personal al locuintei daca aveti multe tablouri,ori obiecte decorative pentru perete,daca va place decorul dens cu multe souveniruri destinate verticalelor peretilor este indicata zugraveala in alb.

PS: Acest articol, ca in general ce scriu...cuprinde diverse observatii si concluzii rezultate in urma unei analize personale a temei propuse.

Inima culorilor...

 Fiecare culoare ca si stimul vizual,are sufletul,spiritul si inima ei,iradiind o anumita impresie,stare,afectivitate.

Este vorba de asa zisele valente psihosenzoriale ale culorilor care conduc fireste catre o anumita semnificatie si simbolistica a lor. 

Sper ca urmatoarele aspecte legate de culorile spectrului luminii solare sa va ajute si sa va inspire in anumite optiuni legate de amenajarea spatiul ambiental personal ,artistic si nu in ultimul rand ca si forma terapeutica.

Preferintele cromatice se constituie in stransa legatura cu temperamentul si personalitatea fiecaruia,reprezentand mai cu seama o necesitate resimtita launtric.Nu alegem atat culorile care ne reprezinta,cat acele culori de care simtim nevoia!

Uneori anumite afectiuni pot conduce catre anumite "antipatii" fata de unele culori.Nu este desigur vina lor ...cu certitudine fiecare este "o minune" cum spunea Lucian Blaga.

Ascultati-va asadar instinctul si folositi-va de farmecul culorilor  in viata personala de zi cu zi.

A)CULORILE PRINCIPALE

(nu se pot obtine din amestecul altor culori)

 

ROSU - Cea mai energica culoare!

SIMBOLISTICA:Este incontestabil regina culorilor!Are o personalitate puternica,dominanta incat nici o alta culoare nu poate rivaliza cu ea prin juxtapunere.

Rosu este culoarea elanului vital, a pasiunii intense, patimase,a dragostei si sacrificiului.Dinamica ei denota lupta si contrast,energie si forta launtrica,viata!

Rosu stimuleaza activitatea cerebrala .O pata de rosu in decorul camerei,fie floare sau obiect  imbie la studiu,ori activitati creative.In cantitati mari  nu este tocmai indicat persoanelor cu probleme de tensiune arteriala crescuta.

GALBEN - Cea mai luminoasa culoare!

SIMBOLISTICA:Este prin excelenta culoarea bucuriei depline!Van Gogh o folosea intuitiv ca terapie pentru crizele sale de anxietate.

Galbenul denota stralucire,solaritate,bogatie,generozitate(as de unde gelozie),caldura.In iconografia bizantina,auriul este  culoarea desprinderii de teluric,a sfinteniei,divinitatii,a lumii de dincolo.

Galbenul citron este cel mai luminos galben!Este o culoare foarte fina si delicata care necesita insa mult simt cromatic si pricepere in utilizarea ei.In cantitate mare nu este recomandata persoanelor cu probleme oculare deoarece luminozitatea ei puternica solicita mult retina obosind-o.

ALBASTRU - Cea mai rece culoare!

SIMBOLISTICA:Practic este singura culoare rece,verdele si violetul avand componenta calda prin amestec cu galben,respectiv rosu.Asadar gama calda este cel putin cu doua treimi mai bogata decat gama  rece!

Albastru defineste starea de usor,plutire,zbor,visare,nemarginire dar si singuratate,aspiratie,dor,pace.

Fiind o culoare rece,albastru  exalta prin juxtapunere frumusetea culorilor calde.

Ca si pigment, albastru cunoaste o gama variata de valori:ceruleum,turcoaz,ultramarin,cobalt,mangan,albastru de Persia.

B)CULORILE SECUNDARE

(amestec doua culori principale)

ORANJ - Cea mai calda culoare!

SIMBOLISTICA:Este o culoare dinamica ce denota caldura sufleteasca,tandrete,satisfactie,implinire,savoare!Este atat de plina,  de generoasa incat fara ea viata ar fi extrem de trista!Fapt datorat desigur inrudirii cu galben ce primeste prin amestec ceva din vitalitatea si energia rosului.Nu ma mira ca astazi este in mare voga!

Este recomandata in stari de depresie,stimuleaza apetitul si pofta de mancare.

VERDE - Cea mai linistitoare culoare!

SIMBOLISTICA:Culoarea naturii tinere,a prospetimii ei,este fireste simbolul linistii,tineretii,renasterii,odihnei,bucuriei si pacii interioare.Acordul cu alb,crem este in opinia mea cel mai fin si odihnitor acord! O pata de oranj in plus confera imaginii o scanteie de farmec si delicatete aparte.Verdele combate stresul,vara nu ezitati sa "inhalati" verdele naturii prin plimbari cat mai multe in sanul naturii.Este ca o baterie pentru suflet si retina menita sa reincarce pozitiv psihicul omenesc.

VIOLET& INDIGO - Cele mai inchise culori!

SIMBOLISTICA:Sunt culori ale tacerii,sferei sumbre,ale tristetii launtrice,profunde.Sunt asociate cu credinta si spiritualitatea.In unele medii ezoterice indigoul(cea mai inchisa culoare a spectrului luminii solare) reprezinta nivelul maxim de constiinta,perfectiunea fiintei.

C)CONTRASTE TREI CULORI

ROSU/GALBEN/ALBASTRU - Tripleta cea mai puternica ca impact vizual!

Find vorba de trei principale cu personalitate puternica au nevoie cand vine vorba de spatii mari de a fi echilibrate cu suprafete de alb,negru sau griuri colorate.Albul accentueaza stralucirea lor,negrul gradul de saturatie,puritate. 

Daca va doriti un ambient din cale afara de dinamic si vesel,aceasta tripleta este tot ce se poate mai mult!Mondrian are marele merit de a fi reliefat acest fapt pentru prima data in istoria picturii.

De retinut ca toate experimentele si cuceririle artei moderne in pictura/sculptura au fost mai apoi abordate in expresia ambientului modern de astazi!

ORANJ/VERDE/VIOLET - Tripleta de aur!

Este a doua tripleta  ca impact vizual  dupa cea a principalelor.Este atat de frumoasa de rafinata,de des explorata si indragita  in pictura moderna;impresinism,neoimpresionism ,nabism,fovism...incat a fost si supranumita pe buna dreptate "tripleta de aur"!Este in voga astazi in decorul ambiental prin versiuni mai pastelate sau chiar asa ,in stare pura!

Brasovul medieval are/avea cladiri zugravite in ocru ,tonuri verzui si violete...din pacate astazi multe sunt revopsite dupa nu stiu ce criterii  ca s-a pierdut aceast acord rafinat,unitar,armonic.In scurt timp astfel continuand,se va ajunge fireste la stridenta,la lipsa de unitate cromatica.Ce sa mai spunem de blocuri etansate in exterior si vopsite dupa preferintel locatarilor,netinandu-se cont de COMPOZITIA URBANA de ansamblu si cadrul peisajistic.

MENTIUNE:Alte triplete a caror expresie poate fi experimentata cu succes este dintre doua culori calde si una rece,sau doua reci si una calda,asadar pastrand o dominanta calda/rece prin raportul de 1/3.Spre exemplu; rosu/ galben/ verde,oranj /verde/albastru,etc

D)CONTRASTE COMPLEMENTARE

Culorile situate diametral opus in steaua culorilor ,se numesc culori complementare.Ce inseamna lucrul acesta?Fiecare culoare dintre cele 6 ,necesita/invoca  prezenta culorii opuse !Este o lege ce tine de insasi fiziologia ochiului.Exista trei tipuri fundamentale de celule ale retinei specializate pentru a percepe cele trei culori principale.Cand privim spre exemplu o pata de rosu,celelalte doua tipuri de celule tind sa se activeze si sa se amestece ,deci galben cu albastru rezultand asadar verdele!Ori daca privim o secundara ,oranj sa zicem,se activeaza celulele responsabile cu rosu si galben,percepem astfel oranjul,dar  simultan se "autosesizeaza" si activeaza  celulele responsabile cu albastrul ...  il vom resimti asadar necesar ca prezenta.Acest contrast se mai numeste si "contrastul succesiv si simultan" si sta la baza contrastului complementar.Daca priviti un cerc rosu insistent un timp,si apoi va mutati privirea pe o foaie alba,albul o sa-l percepeti colorat in tente verzui.In natura plina de verdeata ati observat probabil cat de expresiva este aparitia unei flori rosii,sau oranj,violaceu,culori ce contin rosul solicitat de retina!

Legea complementaritatii culorilor reprezinta un principiu de baza in pictura moderna.

Asadar exista trei perechi de complementare:

GALBEN- VIOLET-cel mai puternic

ALBASTRU - ORANJ-contrast mediu

ROSU- VERDE- cel mai apropiat

Amestecul dintre doua complementare in anumit raport,atenueaza puritatea si stralucirea acestora,formand griuri colorate!

MENTIUNE:Alte contraste deosebite intre doua culori pure ,sunt albastru cu galben si oranj cu verde!

PS:Despre griuri valorice/neutre si griuri colorate voi discuta insa intr-un articol viitor.Ele sunt absolut necesare accentuarii frumusetii culorilor pure!

WALT DISNEY PRODUCTION

Copil,adolescent si chiar multi ani dupa, am crezut despre uluitoarele filme animate semnate Walt Disney,ca erau 100% creatia sa.
Chiar si astazi exista multi oameni care se gandesc la acelasi lucru adica nu stiu ca "Walt Disney Production" reprezinta  o adevarata fabrica ,fiind vorba aici de foarte multi angajati extrem de talentati  care lucreaza foarte organizat in echipa pentru a performa aceste filme incredibile pline de farmec,fantezie si umor deosebit.
Cel ce a avut geniul si inspiratia sa faca din filmul animat o industrie,ridicand un adevarat imperiu  ce-i poarta si astazi numele, a fost desigur  Walt Disney.El a fost cum s-ar spune initiatorul,mentorul,dirijorul.Disney debutase ca si creator de personaje animate cu celebrul Mickey Mouse(si aici a colaborat cu alti desenatori).Odata cu aparitia sonorului,personajul sau s-a bucurat de un imens succes.Va renunta insa la munca de desenator,dandu-si seama de ce rezultate spectaculare ar exista printr-o munca divizata in echipa cu profesionisti adunati de pretutindeni.Foarte exigent si autocritic,el insusi realiza ca sunt desenatori mai talentati decat el.



Citeam demult intr-o revista despre aceasta munca in echipa absolut necesara pentru realizarea acestor uluitoare filme .In primul rand este vorba de competente de un inalt grad de profesionalism din partea tuturor angajatilor.Munca este divizata ,iar fiecare se pricepe foarte bine la sarcina ce-i revine:sunt desenatori foarte talenti care sunt experti  pe unele aspecte:scene dinamice,animale,oameni,natura,etc,altii se ocupa sa picteze personajele,scenele, aplicand diverse acorduri si efecte cromatice,(aici citeam ca exista o echipa formata in general din femei deoarece  au constatat ca ele au mai multa rabdare la a asterne pata de culoare cu atentie si migala),unii se preocupa de efecte tehnice in redarea luminii,altii se ocupa cu filmari pe teren (si in jungla daca este cazul) pentru a surprinde miscarea specifica animalelor,material  necesar studiului si redarii naturale,expresive in pelicula desenata,si lista poate mult continua....Gagurile umoristice se dezvolta uneori prin diverse propuneri si dezbateri ale grupului reunit in sedinte.



Intrebat odata cum se simte in postura de celebritate,Walt Disney si-a exprimat cumva uimirea.In primul rand  spunea el, "nu eu desenez",si a continuat apoi sa povesteasca in mare despre fantastica munca de echipa a angajatilor celebrei sale companii.Munca mea se reduce declara el, doar la organizarea si dirijarea activitatii pentu a ma asigura ca totul merge la cel mai inalt nivel calitativ.
Da, ma simt bine ca celebritate,  spunea el in finalul interviului...atunci cand vine vorba spre exemplu de a-mi procura un bilet pe un loc bun la un concert deosebit sau la un meci de baseball,insa in orice caz celebritatea nu ma ajuta sa ma impun in fata fiicei mele.

PS: Am selectat doua filme deosebit de amuzate,fireste marca "Walt Disney Production"!
Va urez vizionare placuta,si pentru cei mici si pentru cei mari ce poate si-au cam uitat copilaria...Sunt chiar "delicioase",nu le ratati!!!!