De Boboteaza...

"Botezul lui Iisus"-pictura de Andrea Verrocchio

Profesorul lui Leonardo da Vinci,Verrocchio,a fost nu doar pictor,dar mai cu seama el va  ramane in istoria artelor ca unul dintre marii sculptori ai Renasterii italiene.Ecvestra sa "Il Colleone"-este considerata de catre unii critici si istorici de arta, drept cea mai frumoasa ecvestra din istoria sculpturii.

In pictura sa "Botezul lui Hristos"..Verrocchio ii va incredinta lui Leonardo  sa picteze un inger.

Nu e greu de ghicit care dintre cei doi prezenti in lucrare.

Aspectul grav,sobru al picturii este usor indulcit prin prezenta acestui inger de un anume lirism  ce  defineste stilul si harul picturii leonardiane.

Se spune ca multi veneau sa vada lucrarea lui Verrocchio ,special pentru a contempla acest inger.

Ucenicul isi depasise profesorul.

Poem modern cu iz bizantin

Autor:Andrei Remnev

Probabil cea mai minunata pictura a acestui exceptional  pictor contemporan rus.

Las imaginea sa vorbeasca...am amutit privind-o!

Ideal feminin rafaelian.

"Si-a creat pe panza goala,

Pe madona dumnezeie...

Cu diadema de stele,

Cu surasul bland,vergin,

Fata-i pala-n raze blonde

Chip de inger...dar femeie,

Caci femeia-i prototipul 

Ingerilor din senin."

(Mihai Eminescu-"Venere si Madona")

Detaliu "Madona Sixitina" -Rafael Sanzio

Portetul o reprezina pe Sfanta Barbara si este considerat cea mai fermecatoare plasmuire feminina din creatia faimosului pictor renascentist.Versurile eminesciene au fost inspirate de aceasta pictura aflata la muzeul de arta din Dresda.

PS; Ceva mai mult despre Rafael si aceasta lucrare am scris aici:
http://creativplace.blogspot.ro/2012/08/rafael-sanziomadona-sixtina-mihai.html

Vermeer/Atelierul

Oamenii sunt imperfecti,insa, cumva paradoxal...in arta lor pot cu certitudine atinge perfectiunea.

Priviti atent pictura lui Vermeer van Delft, "Atelierul",poti reprosa ceva acestei picturi?
Oricat de cusurgiu ar putea fi cineva,ma indoiesc ca ar indrazni comenta ceva potrivnic.
Unii critici sau istorici de arta, spuneau despre lucrarile sale ca sunt atat de desavarsite compozitional,incat daca ai muta fie si cativa milimetrii ceva din ansamblul formelor,echilibrul ar putea fi compromis.Picturile sale,sunt de stiut, lucrari de mici dimensiuni,fapt ce presupune fireste o minutiozitate  si o precizie in redarea detaliilor, uluitoare!
Despre armonia cromatica ,ce sa mai spun ,titulatura de "Magicianul din Delft"(cel mai mare colorist al Olandei) cum este astazi supranumit in istoria picturii, spune totul!

ps:A trait doar 42 de ani,lasand in urma sa o familie saraca cu opt copii minori.Pentru a supravietui,oferea tablouri pe la brutari,carciumari,macelari pentru ceva hrana in schimb.Cam asa s-a intamplat cu multi dintre marii maestrii ai picturii olandeze din secolul XVII!
Perfectiunea era vanduta pentru o pita,o bucata de carne si o sticla de vin.

ASTEPTARE...

Pictura de George de la Tour.

Artistul era fascinat de rosu si atmosfera clarobscur-ului  ce are ca sursa de lumina  flacara unei lumanari.

O  atmosfera calma,tainica, poetic  accentuata si prin cele doua simboluri incluse:

craniul(efemerul vietii lumesti) si lumanarea dublata in oglina (dualismul vietii ori acea  transcedenta dintre real si ireal) .

De remarcat atitudinea personajului,incadrarea lui compozitionala si desigur maiestria in redarea acestui tip de clarobscur al carui maestru de exceptie este considerat.

ps:In planuri putine si ample, de sinteza,se simte aici compozitional spiritul ferm al diagonalei ,verticalei si orizontalei.

Toate trei prin dozajul luminii aduc in prim planul atentiei  delicatetea si farmecul liric al liniei arcuite a parului .

12 Picturi semnate Henry Fantin Latour

Pictor prin excelenta al florilor si al naturilor statice cu flori si fructe ,Fantin Latour este indiscutabil unul dintre cei mai rafinati coloristi pe care i-a dat Franta.
Astazi,o zi ploioasa,cenusie...incerc sa o inseninez prin aceste acorduri cromatice delicate unde griul colorat propulseaza frumusetea ,luminozitatea si puritatea petelor pure de culoare.

PS:Cand e vreme urata afara ,cumparati-va flori!
Ele vor domoli intristarea,vor aduce atmosferei gri-apasatoare a caminului o nota de prospetime ,culoare,senin,farmec anume...veti simti mai aproape acea  scanteie de lumina ,speranta,pace si bucurie interioara.

Nu uitati,florile sunt ingerii nostrii de lumina pe acest pamant!

Prezenta sacra in arta...

Cred ca cea mai inteligibila ,mai revelatorie cale de a face distinctia dintre lumesc si nelumesc dintre profan si sacru, se afla in  studiul artei!Cred ca pentru a asculta e fundamental necesar a sti contempla.Din pacate evolutia umanitatii se fundamenteaza pe cultul actiunii pervertite adeseori in activism,fie politic, fie religios.

"Venus", prezenta zvelta,majestoasa,de un lirism al formei aparte prin ritmul concordant si sinuos al liniilor,prin hieratismul proportiilor redate si expresia drapajului compus atat de inspirat.

Contemplatia la nivel de forma presupune sa strabati contururile ce le alcatuiesc...acest parcurs al privirii in sine in functie de caracterul liniei,arcuita,dreapta,franta,sinuoasa,in zig-zaguri etc ,de raportul lung-scurt,convex-concav,gros-subtire ,calm-tensionat,este ca o calatorie a ochiului menita sa imprime si sa contureze impresii si stari de spirit anume,Fara exercitiul contemplatiei in sine,ochiul nu reuseste acest decupaj al formei din contextul amplu al formelor lumii inconjuratoare.In arta prin reductia la un cadru si o dirijare a privirii prin compunerea elementelor si mijloacelor de redare specifice ,ne apropiem mai mult de subiectul propus ,putem mai lesne stabili conexiuni cu  lume subtila a spiritului la nivel de linie si forma la care fireste se adauga continutul cromatic..

ps:Un articol mai vechi,neterminat,care a fost salvat pe blog fara a fi insa postat.
Nu il voi mai termina,ma opresc aici.
Un fragment de gand ,un ciob dintr-un ansamblu ce s-a  dorit a fi dar ...nu mai este.

Sentimentul vesniciei/Ecouri artistice...

Atat calm,sublim si beatitudine  intr-o pictura utilizand o paleta cromatica atat de redusa si doar cateva planuri de reprezentare ,nu am aflat niciodata!
Resimt aici daruirea, imbratisarea si pacea,sentimentul vesniciei in subtila conexiune cu cel al sfintei cruci...Minunata viziune si metafora plastica apartinad peisagistului rus Isaak Levitan.Si ce titlu poetic atat de adecvat continutului..."ODIHNA ETERNA"!

MIRACOLUL VAN EYCK!...

Nu poti sa nu tresalti de Uimire totala in fata acestui incredibil artist flamand din perioada Evului Mediu tarziu!

Opera lui Van Eyck este un MIRACOL,... este unul dintre cei mai desavarsiti si virtuosi pictori in arta detaliului ,in redarea materialitatii,a texturii si pretiozitatii ei specifice dar si un desenator de o rara finete  si esential desigur,un spirit inzestrat cu un simt al compozitiei si sacrului ei aparte.De stiut,Van Eyck este primul pictor care a folosit pictura in ulei,tehnica ce va revolutiona ulterior istoria picturii prin calitatile ei specifice.Asadar si un inovataor,rezultatele sale uimitoare  in acesat tehnica fiind transmise generatiilor urmatoare,si desigur raspandindu-se imediat in Europa intreaga.La ce nivel a ajuns insa acest Om atat de daruit cu Har artistic...cu o rabdare cat muntele,cu o iscusita si o precizie impecabila, la milimetru, cu  o viziune atat de densa, de complexa ,cu efecte tridimensionale in care se simte pana si aerul cum strabate si respira spatiul evocarilor sale, putini au reusit intocmai!!A deschis cum  se spune despre marii artisti o poarta,si tot el a inchis-oin urma sa.

Priviti cu luare aminte,ar trebui ma gandesc acuma,o lupa chiar pentru a cerceta aceste detalii,veritabile bijuterii ...eu m-am simtit coplesit,siderat,nu am cuvinte.Intr-un final,m-am predat exclamand:Iata Credinta adevarata,iata Omul indumnezeit,iata un MIRACOL mai mare decat acela de as vedea ingeri,oameni levitand, sau chiar sfinti vindecand.Nu detaliez sentimentul acesta,va las detaliile picturilor sa vorbeasca despre ce am dorit a sugera...

Ar trebui sa reconsideram ceea ce numim miracol,aceasta este gandul,sentimentul si concluzia mea dupa ce zilele acestea m-am delectat privindu-i lucrarile intr-un album.

Va las in continuare cu binele pe care incantarea ochiului sensibil la frumos vi-l poate aduce.

Exista atatea miracole,si noi ne targuim cu Dumnezeu mai cu seama...

Remember rembrandtian....

Astazi se implinesc 470 de ani de la nasterea lui Rembrandt van Rijn,cel mai mare pictor al Europei occidentale si totodata initiatorul portretului psihologic .Rembrandt este recunoscut in istoria artelor ca drept cel mai desavarsit pictor in tehnica clarobscurului fiind metaforic supranumit "geniul focului si al luminii".

Straniu, ieri m-am gandit la arta sa,iar azi dimineata inainte de a citi pe google stirea,tocmai  vazusem aceste lucrari pe care le am salvate intr-un fisier.

Aceste coincidente m-au determinat  (desi am facut pact cu tacerea pe acest blog pe o perioada mai indelungata),sa marchez momentul aniversar baremi printr-o mica galerie-foto.Subiectul ei sunt portretele de batrani si batrane,tema de predilectie rembrandtiana  ce reprezinta in fond un staruit  indemn al artistului de a reflecta despre conditia umana,despre demnitatea si pretuirea fiintei umane in care respectul,intelegerea si dragostea sunt fireste sarcini fundamentale.

Nimeni nu a reusit ca el sa cuprinda atata drama...suflet in mii de ganduri ce se rasfrang in fiecare cuta si nuanta a chipului omenesc..un univers solitar, puternic introvertit prin  tonalitati sumbre aramii si  calde reflexe aurii   ce se intrepatrund si mistuie domol precum o  flacara in taina noptii si a necunoscutului  ce ameninta cu uitarea.

MENTIUNE: In linkul postat,un articol de suflet ,o analiza plastica a uneia dintre cele mai emotionate panze pictate de Rembrandt;"Intoarcerea fiului risipitor":

http://creativplace.blogspot.ro/2012/10/ermitajintoarcerea-fiului-risipitor.html

Ecouri in arta moderna...

"E plina lumea de oameni puternici Constantine,dar eu ii vad pe ce slabi."- Amedeo Modigliani 

Stilizarea in tandem cu exagerarea, deformarea sunt fireste  procedee artistice menite de a reliefa o anumita stare de spirit,un gand obsesiv ,o idee-semnal cu valente afective deosebite.Aceasta calitate interpretativa in arta implica un har aparte,ceva mai mult desigur decat harul de a retine imaginea prin imitatie realista,naturalista.
Amedeo Modigliani si-a dezvoltat viziunea artistica in deplin acord cu supremnatismul brancusian care merge pana la esentializarea formei prin stilizare si geometrism puternic,dar regasim totodata si unele ecouri din opera lui Boticelli ,predilectia spre un grafism de o anumita muzicalitate,aceeasi stare elegiaca ce o regasim in atitudinea si expresia fetei madonele si venerelor acestuia prin ritm concordant ,zvelt unduind ,asimetria  ochilor insotita de usoare deformari,ori acele alungiri ale anatomiei umane ,nas,gat,corp ce imprima acestora  o anumita eleganta intr-o nota usor grava,lirica.

Desigur ,in versiunea moderna artistul suprima detaliile retinand forme ample mult simplificate,fapt ce se conjuga si cu o anumita dorinta de tratare compozitionala  mai spontana,mai  libera, abordare in care adeseori aspectul pastei de culoare devine mijloc de exprimare artistica in sine in raport cu expresia formelor esentializate si evidentiate puternic prin anumite contraste,Sa intelegem asadar ca  stiinta si maestria in redarea detaliilor a vechilor maestri de odinioara este inlocuita  intr-o epoca mai frenetica,si poate mai nerabdatoare cu timpul , cu  mijloace noi de exprimare artistica ce alcatuiesc o noua viziune si conceptie asupra redarii si citirii unei imagini plastice.
Evident,si portretul modiglian si madona boticilliana au in comun aceeasi suavitate,fragilitate si lirism,denota un univers puternic interiorizat,grav ,meditativ.
Fascinat de poezia picturii boticiliene dar si de expresia ferma,monumentala,de sinteza a sculpturii brancusiene,Modigliani reuseste  o fascinanta transpunere in arta portretului, imbinand sensibilitatea viziunii faimosului pictor renascentist,cu principiile si ideologia artei moderne afirmate de Brancusi in sculptura.
Evident,a nutrit un sentiment de consideratiune si admiratie aparte fata de pictura acestuia,dar era influentat si  de modernismul brancusian,cu care a prietenit o vreme in perioada sederii acestuia in Franta.
Altminteri,o viziune unica,inconfundabila,un stil celebru ce vadeste o sensibilitate iesita din comun,dar si acea vigoare si energie sacra interioara.

ps; As fi dorit a scrie mai mult,mai elaborios,analizand detaliat comparativ lucrari...insa nici timpul nu-mi permite, nici stare suficienta nu gasesc.Oricum,cine citeste astazi?...

Primavara

"Primavara",una dintre cele mai fascinante picturi a renasterii timpurii italiene,este o compozitie alegorica complexa care a starnit foarte multe comentarii,analize,dispute prin diverse interpretari si interconexiuni  de ordin literar,filozofic ,plastic.

Astazi nu mi-am propus decat sa invoc in cateva cuvinte imaginea Primaverii  din acest  magnific tablou boticellian.Cuvintele vi le las special voua iubitorilor de arta si natura,cele doua mari peceti ale divinitatii pe pamant in opinia mea.

Silueta zvelta,usor hieratica,farmeca prin trasaturile suave ale chipului invalurit in delicate reflexe blond-cafenii,(un  portret medalion ,monumental incadrat de flori,)prin frumusetea drapajului unduind ce defineste expresia ei dinamica si desigur bogatia  ornamentala a rochiei albe,o veritabila fresca florala !

La o analiza minutioasa,botanistii au descoperit in detaliile tabloului cca 500 de specii de plante si flori!!!! 

Stiinta compozitiei viguroase,de sinteza, in linii ample si de expresie monumentala, se imbina asadar cu o fantastica atentie si maiestrie in redarea celor mai mici detalii! Aceasta vibratie picturala a  spatiului prin forme punctuale,o distributie densa omogena aici,confera spatiului  plastic o nota aparte de voiciune ,delicatete,si exuberanta .Ce fantastic efort ,ce netarmuita dragoste si plecaciune  din partea artistului de a cuprinde si reda cu atata rabdare,migala si finete aceasta Splendoare a renasterii naturi in toata plenitudinea ei!
Paradisiaca alegorie aceasta pictura prin care artistul resimte tainic sublimul si il restituie prin harul sau lumii intregi!

PS:Un gand de moment:
Cand va fi luata oare in serios arta ?

Refugiul in arta/Giorgio Morandi

Giorgio Morandi(1890-1964) a pictat indeosebi naturi statice  cu sticle si diverse obiecte de vesela,obiecte adunate in timp si pastrate cu sfintenie in atelierul sau .Repetitiv le va compune in pictura sa urmarind anumite metafore plastice spatiale prin acorduri rafinate de griuri colorate.

Lumea lui Morandi:Obiecte din atelierul artistului devenite prin pictura sa incantatoare personaje plastice 

Intotdeauna m-a fascinat pictura lui Giorgio Morandi.Simplitatea formelor geometrice compuse,gama atat de sobra si fina de griuri colorate,aspectul pastei de culoare transmit uluitor o anume poezie si muzicalitate calma.Regasesc la el acea bonomie,modestie si sensibilitate omeneasca pentru care intimitatea oricarui lucru este sacra.Arta sa reprezinta o lectie de pictura si un indemn de a lua aminte la frumusetea formelor simple inconjuratoare pentru ca iubirea ca si stare de frumusete  este in fond in orice daca stii sa vezi,sa contempli.
Iata in continuare cateva dintre lucrarile lui Morandi care imi plac in mod deosebit:

Formele au spirit...prin designul lor si tratarea picturala insotita de usoare si delicate deformari de contur ele dobandesc o anumita expresie spiritualizata.Este cazul spre exemplu al sticlelor sale reluate obsesiv mai in toate lucrarile.Relatia dintre obiectele compuse,fie prin anumite grupari ,fie monolitica are in vedere expresivitatea raportului  gol-plin prin care se releva o anumita metafora spatiala propusa sau resimtita launtric de artist.
Griurile colorate accentueaza frumusetea culorilor mai intense,uneori pure,se creeaza astfel o subtila scara tonala melodica.

Magicianul din Delft/Fata cu cercel de perla/Gioconda nordului

Pare ca timpul insusi a incremenit in aceasta privire ce scanteie  in taina unei magici lumini.

Aceasta pictura a fost supranumita "Mona Lisa  Nordului"

Exista artisti si artisti...unii dintre ei sunt insa chiar de domeniul incredibilului prin  lucrari in fata carora nu poti sa nu te intrebi consternat cum de au reusit, ori sa exclami vrajit , Doamne Dumnezeule ...!

Este si cazul lui Vermeer van Delft(1632-1675),cel mai mare colorist al Olandei ce a daruit lumii lucrari uluitoare ,adevarate perle ale picturii printr-o stiinta a compozitiei si o fascinanta alchimie a culorii utilizand amestecuri precise in anumite proportii  doar prin harul sau stiute,simtite precum si prin juxtapuneri cromatice in raporturi desavarsit-echilibrate si scanteietoare.
Culoarea la Vermeer accentueaza  metafora luminii solare ce invaluie chipul,prezenta omeneasca  si  ambianta in care aceasta isi desfasoara activitatea.Nu doar treptele si pasajele fine in tonuri de culoare ce redau volumele definesc prezenta ei,dar si contrastele in sine prin opozanta cald-rece emana stralucire si viata,se substituie impecabil formelor si gamei cromatice de ansamblu.Vermeer este poate primul mare pictor care a inteles in mod deosebit  acesta functie estetica a contrastului termodinamic al culorilor.Intre ele,preferatul sau ca si in acest caz l-a constituit contrastul dintre galben si albastru caruia i-a conferit toata splendoarea si forta lui de expresie prin mai multe lucrari.Incepand cu impresionismul,pictura moderna avea sa  redescopere farmecul acestui contrast ,aceasta valoare a culorii in sine ca mesager al luminii! Fireste,impresionistii,adeptii luminii solare ca subiect tematic, au nutrit o deosebita consideratie si fascinatie pentru pictura lui Vermeer."Dantelareasa" de la Louvre(alaturi de "Madona della Sedia" a lui Rafael) era pictura preferata a lui Renoir,"Imagine din Delft",pentru unii impresionisti era considerat cel mai frumos peisaj din istoria picturii.

"Fata cu turban" sau "Fata cu cercel de perla",este cel mai vestit portret al pictorului si se afla astazi la muzeul  Mauritshuis din Haga.
De remarcat,proportiile fetei,formatul capului accentuat de albastrul de cobalt al turbanului  sunt  in perfect acord ritmic cu forma perlei !Nu a ales deci intamplator un asemenea cercel!Mai mult, privirea ei insasi are prin lumina redata ceva din expresia si scanteia unei perle!
Evident,inscrierea in spatiu a bustului are in vedere monumentalitatea piramidei.Planurile sunt simplificate reduse la esenta printr-o vadita preocupare de a ritma arcuri de cerc.

Va imaginati probabil ca acest vrajitor,acest "magician al culorilor" cum a fost supranumit Vermeer,ar fi trait coplesit de atentii si ar fi avut bani suficienti sa-si intretina familia? Ei bine, aflati cu stupoare ca deseori aceste capodopere inimaginabile,erau lasate ca plata la brutari,carciumari,macelari in schimbul hranei necesare pentru un timp scurt.Mai "incredibil" decat incredibilul!

Despre asemenea vremuri,despre conditia artistului in Olanda secolului XVII,si mai cu seama despre aceasta fascinanta pictura,iata in continuare un inspirat film  ce reprezinta o minunata punere intr-o poveste a acestei lucrari din perspective diferite!
Vizionare placuta!

http://filmehd.net/girl-with-a-pearl-earring-2003-filme-online.html